Los fans de Celtas Cortos están de enhorabuena porque desde esta mañana pueden adquirir su decimosexto álbum, Introversiones, donde dan su toque personal a canciones de grandes clásicos como The Waterboys, Oskorri o Antonio Vega.
Tras casi 25 años, dieciséis discos y más de 2 millones de copias vendidas el grupo vallisoletano admite que "hacerse “mayor” es algo difícilmente asumible para una banda de Rock" y tal vez ese sea el motivo por el que deciden echar una mirada atrás y recuperar clásicos que les han acompañado durante su juventud como reconocen en su página web.
Asimismo admiten que "no pertenecen a ninguna etiqueta", un hecho apreciable en sus conciertos donde diferentes generaciones y distintos estilos saltan y corean sus temas con el mismo entusiasmo y es que se puede decir que los discos de Celtas Cortos pertenecen a esa clase de bienes que pasan de padres a hijos.
Si antes mencionaba que los seguidores del grupo están de suerte hay que concretar que los aficandos en Valladolid aún más, porque después de muchos años de disputas con el Ayuntamiento el grupo va a poder tocar en las fiestas de su ciudad el próximo día 9 de septiembre. Sin duda será un concierto inolvidable, aunque veremos si se parece en algo a aquel mítico concierto que sirvió para hacer el disco recopilatorio Nos vemos en los bares (1997).
De momento para que vayáis ejercitando las gargantas y preparando la voz os dejo el vídeo de su primer sencillo "El blues del pescador" (Fisherman's Blues - The Waterboys).
Como muchos de vosotros sabéis, La Fuga, uno de los grupos de más éxito a nivel nacional, se separó en octubre del año pasado por diferencias entre los componentes del grupo. Después de muchas especulaciones, provocadas por el silencio y la incertidumbre, en junio comenzaron a llegar informaciones sobre el devenir de los componentes de la banda.
Por un lado Pedro Fernández, ex míster Fylyn, será el encargado de la voz y de la guitarra en el grupo y en breves veremos qué tal funciona la nueva formación en los escenarios. En cambio, Rulo decidió formar su propio proyecto llamado Rulo y la Contrabanda en el que cuenta con la participación de su viejo amigo y compañero Fito.
Durante todo el verano ha estado entre Sonido XXI, casa navarra donde acuden muchos de nuestros grupos, y Musiclan, Girona, grabando y mezclando el disco que ya está listo para salir al mercado. Podéis seguir el nacimiento del proyecto aquí, donde Rulo cuenta en primera persona sus impresiones acerca de la evolución del disco.
Precisamente es en su blog donde nos presenta el videoclip de su primer single titulado La cabecita loca. No se puede negar que esa canción pertenece a Rulo porque desde la letra hasta la música tiene su toque inconfundible.
Lo cierto es que este proceso recuerda mucho al camino seguido por Fito tras abandonar Platero y tú, uno de esos grupos que todos nos lamentamos de que haya desaparecido, por cierto. Veremos si tiene el mismo éxito que el bilbaíno.
Este año es el de Transfer. En abril sacaron su octavo disco Cicatrices 8 46025 y, como ya se ha dicho en otra entrada, celebran sus 20 años encima de los escenarios.En homenaje a ellos se han reunido un total de 23 grupos y han hecho un disco seleccionando sus mejores y más conocidos temas bajo el nombre de "Valió la pena", que hace referencia a una de sus canciones. Lo podéis descargar desde este enlace:
http://www.mediafire.com/?kztwdjhzjvn
Para terminar os dejo con un vídeo de una de las canciones que han sido versionadas en el recopilatorio, domesticao:
En marzo saltaba la noticia de que el Instituto Cervantes por segundo año consecutivo invitaba a los internautas a votar su palabra favorita del castellano y me pregunté a mí misma cuál era mi preferida. En un principio me venían a la mente un montón de palabras pero no me convencían demasiado; algunas sonaban bien, otras eran graciosas y luego estaban las que descubrías un día y querías utilizar a toda costa. Después de un rato dí con la solución, me quedé con libertad. A pesar de ser una palabra muy manida y cuyo significado se ha visto prostituido al servicio de políticos y dirigentes que la han utilizado para manipular, todavía creo en su verdadero significado y no he olvidado que supone la gran meta del ser humano.
Pero ¿a qué viene todo este rollo? He abierto el blog hace apenas una semana y voy creando "secciones" a medida que voy escribiendo nuevos post. Estaba pensando en cuál sería la siguiente entrada y se me ocurrió hacer una nueva categoría titulada "canciones para el recuerdo". En ella pretendo dar voz a todos aquellos que al escuchar una canción de rock la han hecho suya. En mi caso os voy a hablar de una canción que no es un gran clásico ni ha sido publicada hace años sino que pertenece a un grupo joven que, aunque ha dado conciertos en muchos puntos de España, todavía están dándose a conocer.
El grupo en cuestión es Desakato y la canción, como no podía ser de otra manera, se llama "Libertad". Este tema fue incluido en la primera maqueta de los asturianos llamada Agujero social que fue publicada en 2004. Grabada en acústico y con gran presencia de la armónica, el grupo creaba un ambiente íntimo y personal donde hablaban de esperanza ante un mundo desordenado y cruel. La primera vez que escuché esta canción me empujó a unirme a ese sentimiento de inconformismo y rabia. Me resultó curioso como una canción tan tranquila y pausada podía crear un efecto tan fuerte.
Aunque la imagen utilizada es la carátula del primer disco esta versión pertenece a Agujero Social.
Tras la grabación en 2005 de otra maqueta, Gritando en Silencio, en el año 2007 el grupo publicó su primer disco Con el Viento de cara e incluyó este tema con algunas modificaciones. El principio está grabado de la misma forma pero al llegar al estribillo la armónica desaparece y se introduce la batería y el resto de instrumentos, ganando así en fuerza como reclama el mensaje. A pesar de que el estribillo es su punto fuerte, en el resto de las estrofas se juega con un ritmo más vivo que en la primera versión y la armónica, aunque no aparece en toda la canción, sigue teniendo una presencia importante.
En la letra también hubo un pequeño cambio, supongo que para adaptar la canción a hechos recientes, y se modificó el final de la segunda estrofa, que en la maqueta decía "es más importante tu patria/que sentir compasión", para cantar "es más importante el petróleo/que sentir compasión". Un cambio muy acertado para mi gusto.
Versión del disco Con el Viento de cara.
Me resulta difícil pensar en cuál me gusta más; creo que es cuestión de momentos. Hay momentos más tranquilos y relajados en qué prefieres escuchar la primera y, en cambio, otros en que la rabia contenida te anima a ponerte el segundo. El uso de la armónica me encanta porque, aunque algunos grupos la siguen usando, es un instrumento que da entidad a las canciones (eso sí, no hay que abusar que luego lo característico se convierte en pesado). De cualquier modo, creo que el mensaje es lo más importante de esta canción. La verdad es que es un grupo que descubrí hace unos cuatro años y me gusta mucho, lo recomiendo. Además, acaban de lanzar en marzo su segundo disco Miseria, Sangre y Plomo con diez temas nuevos (en el primer disco rescataron algunas canciones de sus maquetas) y se ve una evolución en el grupo que empieza a tener estilo propio, como les gusta escribir mucho a los periodistas.
Portada del nuevo disco del grupo asturiano publicado en 2010 Espero que gracias a esta entrada os haya animado a escucharlo, aunque no tenéis excusa que para los que seáis vagos os he puesto el vídeo y en la lista de reproducción del final de la página está incluida. Si os animáis ya sabéis que podéis escribir un correo a suspirosderock@gmail.com (es muy aburrido leer solo mis propias experiencias, viene bien variar).
Siempre se ha relacionado al rock con alcohol, sexo y drogas, pero componer canciones que traten asuntos banales no está reñido con crear temas más profundos; de hecho, escuchar a algunos grupos supone un verdadero placer. Los que están más alejados de este mundo desconocen que muchas canciones son homenajes a los grandes de la literatura y, sobre todo, de la poesía, género muy presente en el rock.
El máximo exponente es Extremoduro que ha mezclado sus letras agresivas y cargadas de sentimiento con versos de famosos, y no tan famosos, poetas hispanos. En su primer disco Rock Transgresivo incluyeron extractos de poemas de Marcos Ana y Manolo Chinato, gran amigo de la banda. Las canciones en cuestión eran "Te juzgarán por tus actos (yo no)" y " Caballero andante, no me dejéis así". En esta última canción se puede escuchar un fragmento del poema de Chinato titulado "Una sola puerta abierta" mientras que se incluyen partes libro Las Soledades del Muro de Marcos Ana en ambas canciones.
Pero la relación entre el grupo y la poesía no terminó ahí. En el disco ¿Dónde están mis amigos? publicaron la canción "Posado en un Nenúfar" cuyo estribillo es parte del libro del teclista de Doctor Deseo y poeta Raúl Lomas llamado Mierda bañada en mentiras de sangre (Poesía desnuda).
Será en 1996 con la salida de uno de sus mejores discos, Agila, cuando escribirán más canciones que incluyen versos de poemas conocidos. En este trabajo "colaborarán" leyendas de la poesía como Antonio Machado, Miguel Hernández o Pablo Neruda en los temas "Buscando una luna", "Prometeo" y "Sucede" respectivamente, mientras que en "Todos me dicen" y "Abre el pecho y registra" añadirán estrofas que pertencen a poemas de Ramón Romero Ruíz y Sor Kampana (Antonio Belarte Alíaga).
Años más tarde en dos de sus temas más famosos, "Puta" y "Salir, beber", también añaden versos de Federico García Lorca y de Santos Isidro Seseña respectivamente. Aunque hayamos hablado de poesía hasta ahora es necesario hacer un apunte porque en su último disco, La Ley innata publicado en 2008, también repiten esta fórmula con la excepción de que esta vez no es un extracto de un poema sino de una serie de novelas, los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós.
A pesar de que los de Plasencia sean los líderes en esta práctica no son los únicos. Marea, uno de los grupos más exitosos del panorama español, también quiso hacer su particular homenaje a Federico García Lorca y adaptó su poema "Ciudad de los gitanos", incluido en el Romacero gitano, y lo hizo canción:
José Agustín Goytisolo escribió en 1979 "Palabras para Julia" dedicado a su hija y a su madre, que murió en un bombardeo del bando nacional en 1938, donde hablaba de la belleza de la vida. Este poema fue muy versionado por autores de todo tipo entre los que se encontraban Los Suaves.
Para concluir nos adentramos en la obra de José de Espronceda, concretamente en un poema muy conocido titulado "Canción del pirata" al que Tierra Santa puso música:
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.
La literatura, afortunadamente, es inmortal y está mucho más presente en nuestras vidas de lo que nosotros pensamos. La música no es ajena y aunque la mayoría de las letras no pertenezcan a escritores famosos son pura poesía.
Los fans de Celtas Cortos están de enhorabuena porque desde esta mañana pueden adquirir su decimosexto álbum, Introversiones, donde dan su toque personal a canciones de grandes clásicos como The Waterboys, Oskorri o Antonio Vega.
